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首爾市立美術館於6月4日至8月22日舉行「藝術家產品展」, 透過展覽把藝術家們的商品、廣告、設計集結成一個品牌。本次展覽主要是向大家介紹現代藝術品牌的產品結合了藝術家的設計概念的這種品牌趨勢概念。

在美術館藝術的純粹藝術和大眾文化之間, 實際上人們對藝術混合產業的方式並不是太熟悉。藝術家與品牌合作（collaboration）是現今社會的流行成為一種趨勢, 這些藝術家把自己的工作公開, 品牌透過與藝術家合作創作出有價值的理想產品。這類現代藝術和產品的結合成為通往藝術家世界的道路。



21世紀的藝術家們把Andrew Warhol的工作室稱為 Factory, 因為藝術家的工作室面對消費者, 在大眾消費社會的需求, 如在20世紀的工廠中進行生產把作品製作成產品。讓人聯想起中小型企業的生產概念、創作、製作、營銷和推廣等生產體系, 藝術品以規模方式向大眾展示。此外, 著名的藝術家們經營自己的網路店, 已經有不少藝術家使用這類方式經營自己的藝術品實例。都市中的百貨公司都會把藝術家的作品掛在牆壁上作為展示裝飾, 就算藝術品成為商品也不失高級藝術的價格。

這種接觸和面對大眾的策略趨勢, 給予這新的方式的評價, 現代藝術已經成為產品中的一環, 大量生產與藝術品的獨特和唯一性依然在爭議之中。參加本次展覽的12組球藝術家/ 設計師們透過他們的工作和探討各種不同的藝術現象。這是藝術家們把自己的作品品牌化並向大眾展示或是一種Vandalism的反叛行為, 把自己的想法轉化為一種工具、貼紙、標誌、塗鴉等向社會傳遞著訊息。大家可以透過本次展覽探討現代藝術的運用, 同時了解產業中現代藝術品的魅力。